Este sábado: Fedor Emelianenko contra Brett Rogers. Y de aperitivo, pelea de chicas: Marloes Coenen contra Roxane Modafferi. A mí es que me gusta la poesía, ya sabéis.

Sigo escribiendo, aunque no lo parezca. Preparo cosillas mías, realizo encargos y cumplo plazos de entrega. Releo el blog, este blog, con cuidado y con cariño. Tengo ganas de opinar sobre algunas películas, algunas teleseries y algunos combates de boxeo que me han emocionado últimamente. Debería hacerlo, pero prefiero ir de misterioso. Mañana cumplo años. En Halloween. Pienso celebrarlo con amor y sin mocos.

Sergio Colmenar es uno de los pocos cinéfagos REALMENTE activos de este país. Uno de los poquísimos que sigue interesándose por el cine fantástico y de terror: buscando, comparando, sacando conclusiones. La suya no es una visión anquilosada o previsible del género. Este tío se implica con lo que ve. Se emociona o se encabrona. No adopta la típica postura ahí-me-las-den-todas que caracteriza a la mayoría de los aficionados con pedigrí que imparte cátedra por la red y fuera de ella ahorita mismo. Muchos deberían tomar nota. En su blog, Sergio ha elaborado una lista de las 100 películas fantásticas y de terror que más y mejor le han provocado en lo que llevamos de siglo XXI. El listado resulta tremendamente interesante, entre otras cosas, porque, de una forma subjetiva e intuitiva, propone la existencia de una nueva sensibilidad fantaterrorífica, bastante más salvaje y peligrosa de lo que parece a simple vista. El cine de terror del siglo XXI no tiene nada que ver con el remake infantil de Viernes 13.

arriba, foto de the human centipede (first sequence) (2009), de tom six

Ya lo sé: debería actualizar con más frecuencia, pero es que últimamente ando bastante ocupado viéndonos amanecer. También he disfrutado mucho con la lluvia y tus ojos. Cosas. Cositas. Perlas preciosas. Me gustaría ver ahora mismo Where the Wild Things Are, de Spike Jonze. En el Mac me he descargado una copia un poco desvaída. Esperaré a tener una flamante. Otra película que quiero ver ya ya es The Imaginarium of Dr. Parnassus, de Terry Gilliam. No por Gilliam, que siempre me ha parecido un visionario un tanto cargante, sino por la preciosisísima pelirroja Lily Cole (arriba, fotografiada por Juergen Teller).

Hace dos noches, en Sidecar, pinché La Chatunga como homenaje a Luis Aguilé. No puse la versión original, sino la de Doctor Explosión. Como por arte de magia, la sesión se puso al rojo vivo. Intensidad. Alegría. Ganas de. Darte besos y más besos. Sí. Fue genial.

Últimamente consulto mucho las estadísticas de mi loveblog. Cada vez que lo hago, descubro datos significativos que, con frecuencia, me desconciertan. Casi todos los visitantes de Chicas en biquini buscando a Norman Bates son personas interesadas en Isabel Sarli, Nina Hartley, Walerian Borowczyk y el cine porno y erótico en general. Luego están los que me conocen de algo y quieren enterarse de si voy a suicidarme o no. Ahora mismo recibo muchas visitas de aficionados al cómic que han seguido de cerca la polémica sobre la columna de Vicente Molina Foix que se ha generado en el blog de Borja Crespo. Siento curiosidad por saber si los recien llegados se toman la molestia de leer alguno de mis poemos. ¿Qué opinarán de ellos? ¿Les gustarán? ¿Les parecerán mediocres? La escritura erótica (como la autobiográfica) no agrada a todo el mundo. Supongo que el silencio, la falta de comments al respecto, dice mucho acerca de la calidad de mis escritos.

Lupita nos recomienda que veamos esta noche, en La2, la película Solos los dos (1968), de Luis Lucia, con la preciosísima Marisol y el simpaticón Sebastián Palomo Linares. Yo soy fan de esta peli: por su voluntaria o involuntaria mezcla de realidad y ficción, lo muy excéntrico de su montaje y la presencia destacada en el reparto de Isabel Garcés. Las canciones de Juan y Junior son también buenísimas. Hay tres o cuatro números musicales con los que siempre se me saltan las lágrimas. Mi momentazo favorito (Marisol esquiando mientras suena La nieve y yo, con la pantalla dividida en cuatro partes) ha sido suprimido de YouTube. ¡Qué lástima!

Aprovecho este post de ambiente semitaurino para recomendar una exposición que se inaugura en breve. Se titula Desde el "0". Expone mi fotógrafa favorita: Montserrat de Pablo. No son sólo imágenes de corridas de toros tomadas desde el tendido cero. Hay más. Mucho más. Oculto. O disimulado.

Ha habido un poco de lío por aquí. Tebeos, dibujos animados, insultos, más insultos e idas de olla freak. El blog de Borja Crespo nunca deja indiferente.

He buscado a Jane B en todas mis novias. Jane de Tarzan y B de Belle. Pero Jane B sólo hay una en la vida. En cada vida. La mía, mi Jane B, sueña que gana el Euromillones todas las semanas, siendo ella millonaria por naturaleza y educación. Millonaria en virtudes polifónicas prácticas y millonaria en capacidad de amar. Infinita amabilidad infinita. La suya es la B más Bonita del mundo entero.

arriba, jane birkin, desnuda como la verdad

Un imposible: llegar a los 75 tan guapo como Leonard Cohen. Otro imposible: ser más sofisticado que una corista de Leonard Cohen. Y otro más: mejor compañía que la tuya en el último concierto europeo de Leonard Cohen. Ayer, lunes, 21, por la noche, en Montjuïc. If you want a lover...

Sigo con el tema de los niños malos en el cine. Este post se lo dedico a Radar y Almas Oscuras (y, de paso, a la redacción en pleno de la revista Empire). Amiguetes, os olvidáis de Patty McCormack, la actriz que interpretó a la niña malamalísima Rhoda Penmark en The Bad Seed (1956), de Mervyn LeRoy, película basada en la obra de teatro homónima de Maxwell Anderson inspirada a su vez por la novela requetehomónima de William March. ¡Esta niña es la niña más diabólica y retorcida y odiosa de toda la historia del séptimo arte! Venenito puro.

Los niños me gustan, pero me dan miedo. Mucho miedo. No puedo evitarlo. Siempre que hablo con algún amigo cineasta, le aconsejo que no trabaje con niños. Por si acaso. Casi todos los que lo han hecho, me han acabado dando la razón. El caso es que ayer, por la noche, a oscuras, solo en el pequeño anexo del salón, vi The Children, del inglés Tom Shankland. Y me acojoné vivo. ¡Que gustirrinín, por Dios! ¡Qué bien concebida, diseñada, adornada y rodada! ¡Qué manera más enriquecedora de rememorar ¿Quién puede matar a un niño?, de Superchicho Ibáñez Serrador!

Seguro que los freaks (y, sobre todo, sus mentores: esos inflexibles popes de la cultureta basura que dominan la red de redes en estos momentos) le ponen mil y una pegas a District 9, la opera prima de Neill Blomkamp producida por Peter Jackson que acaba de estrenarse en nuestras pantallas. Más allá o más acá de sus aparentes simplezas de guión o sus discutibles decisiones artísticas, District 9 es una de las peliculas más excitantes de la temporada. Sólo su premisa argumental vale millones: una nave espacial gigantesca flotando peligrosamente encima de Johanesburgo y un montón de feos extraterrestres hacinados en un ghetto a punta de ametralladora. Cruel y contundente metáfora. A mí me molestan un poco los guiños a Bad Taste, de papaíto Jackson, pero no tanto como para no dejarme arrastrar por la pasión, la energía y la cabezonería de toda la propuesta.

Sigo leyendo a Sándor Márai. Fragmentando sus novelas en párrafos brillantes. Como éste, que pertenece a La amante de Bolzano: “Te amo, y por lo tanto te juzgo. Te amo, y por lo tanto exijo que seas valiente. Te amo, y por lo tanto te recreo, te arrastro conmigo, y aunque estuvieras tan fijo como una estrella del firmamento, brillante como un diamante, te llevaría conmigo, te sacaría del orden del cosmos, de tu ley y de tu género artístico, como tú lo llamas, porque te amo”. Quien pronuncia estas palabras, ya inmortales, es una mujer. Se las arroja a la cara, con mucho estilo, al mismísimo Giaccomo Casanova, que se queda mudo de admiración e impotencia masculinas.

Antología del cine fantástico italiano (Retroback, Séptimo Vicio y Quatermass). Hasta 50 expertos participan en este número especial (y espectacular) del fanzine Quatermass, dedicado al cine fantástico y de terror transalpino. Carlos Aguilar, Rubén Lardín, Bassa & Freixas, Davide Pulici y el propio coordinador del asunto, Javier G. Romero, entre otros, escriben largo y tendido sobre el cine de Bava, Argento, Margheriti y compañía. Llama la atención la severidad con la que se juzga a más de la tercera parte de las películas reseñadas: de bodrio infecto para abajo. Lo mejor: las entrevistas con las divas Erika Blanc (“yo trabajaba en el cine para viajar, mucho, y ganar dinero, poco”), Rosalba Neri (“mi mayor orgullo es que los directores no desperdiciaran película conmigo”) y Barbara Steele (“sin el lado oscuro, no hay drama en la pantalla. Queda sólo Heidi, con sus vacas. ¿Y quién quiere verla? Yo no”).

Versión completa del textito publicado en el número de julio 2009 de Fotogramas.

arriba, santa barbara steele, muy jovencita