"El tandem formado por Ramón Freixas y Joan Bassa lleva varias décadas sacando al mercado libros repletos de información calenturienta y prosa chiripitifláutica. En Diccionario personal y transferible de directores del cine español (Ediciones Jaguar. 480 págs. 23,07 euros) se superan a sí mismos catalogando a su aire a centenares de cineastas relacionados con nuestra industria. Sorprende la ausencia en el texto de pesos pesados del calibre de Victor Erice o Iván Zulueta (no han dirigido suficientes largometrajes), pero se agradece el esmero puesto en glosar las vidas y obras de personajes tan infravalorados como Jess Franco, I.F.Iquino, J.L.Romero Marchent, Alfonso Balcázar o José Ramón Larraz." /// Esta es una de las reseñas de libros de cine que publico en el número 1.961 de Fotogramas, correspondiente al mes de marzo de 2007. Si os apetece leerlas todas, no os queda más remedio que ojear la revista, que acaba de ponerse a la venta.
AVISO: el próximo jueves, 22 de febrero de 2007, no pincharé, repito: NO PINCHARÉ, en Sidecar. Me sustituirá por una noche mi amigo FRANCIS, que seguro que lo hace mucho mejor que yo. Igual hasta pincha otra canción de los Psychedelic Furs (ver foto) que no sea Heaven. Regresaré el viernes.
Ayer, viernes 9 de febrero de 2007, en el suplemento Metrópoli del diario El Mundo, publiqué un artículo sobre la película de aventuras en zona de guerra Diamante de sangre, de Edward Zwick, con Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou y Jennifer Connelly. Los que quieran leerlo, que visiten la web del diario (ver ENLACES).
Hoy se celebra el Día de la Marmota (Groundog Day, en inglés). Los que hayan visto la película Groundog Day (Atrapado en el tiempo, 1993), de Harold Ramis, ya saben de qué les estoy hablando. Los demás... ¿a qué están esperando? Yo la vi por recomendación de mi novia (fue uno de los primeros dvd que vimos juntos). Ella dice que me parezco a Bill Murray, sobre todo durmiendo. Y tiene razón.
La semana pasada, mientras pinchaba en Sidecar, se me acercó una chica francesa para pedirme una canción de The Horrors. Se la puse. También me aconsejó que me bajase alguna canción de The Sunshine Underground, un grupete inglés de Leeds. Lo hice y me gustaron mucho. Desde entonces, los hago sonar cada noche. ¡Gracias, desconocida! /// Hace un par de días, encontré la página web en myspace de Lilou (ver foto y ENLACES), una francesita de 14 años, estudiante de piano desde los 8, que ha grabado en su propia casa, en el estudio de su padre, una deliciosa versión de Harley Davidson, el temazo de Serge Gainsbourg. Me la bajé de su web y esta noche pienso estrenarla por todo lo alto, junto a canciones nuevas de Robots in Disguise, Catpeople, Jane Birkin, The Organ, Jarvis Cocker, Françoise Hardy y The Rakes. /// Os recuerdo que hoy pincho en Sidecar (Plaça Reial 7, Barcelona), de 23:30 a 02:30 horas. /// Como siempre, si me decís hola, os invito a una copa.
Acabo de publicar este textito en la sección Cinefagia de la revista Primera Línea (nº 262. Febrero 2007): "William Rotsler (1926-1997), además de escritor de novelas e ilustrador independiente (ganó algunos de los premios más prestigiosos del mundillo de la ciencia ficción anglosajona), fue un estupendo fotógrafo de mujeres desnudas y un curioso realizador de películas eróticas de serie Z. Este californiano cachondo, que fue noviete de varias chicas Russ Meyer, vivió en primera persona el paso de la ‘sexploitation’ al porno, allá por los primeros años setenta. Dejó escritos docenas de artículos, entrevistas y libros sobre el tema, que hoy se han convertido en piezas de coleccionista. Como cineasta, dirigió una docena de largos. El más destacado de todos es “Mantis in Lace” (1968), protagonizado por una stripper asesina consumidora de LSD. Otros films suyos son: “Agony of Love” (1966), “The Girl with the Hungry Eyes” (1966), “Street of a Thousand Pleasures” (1970) y “The Godson” (1971). Todos ellos están editados en dvd por el sello yanqui Something Weird Video. A la venta en la tienda Freaks (Ali-Bei, 10. Barcelona. Teléfono: 932658005)."
Este textito debería haberse publicado en la sección Cinefagia del mes de enero de 2007, en el nº 261 de la revista Primera Línea: "En los años 70, en Japón, se pusieron de moda las películas de yakuzas y justicieros protagonizadas por mujeres. Las actrices pioneras en este subgénero tan particular fueron, por este orden, Junko Fuji, protagonista de”Red Peony Gambler” (1968), y Meiko Kaji, protagonista de “Lady Snowblood” (1973). La tercera superdiva mamporrera en discordia fue Reiko Ike. Ella es la protagonista de “Sex & Fury” (1973), una maravilla psicotrónica dirigida por Norifumi Suzuki, también responsable de la hipnótica e irreverente “Convent of the Sacred Beast” (1974). En “Sex & Fury”, Suzuki se desmelena estilísticamente contándonos una historia de venganza repleta de violencia, sexo y cartas marcadas, ambientada en un siglo XIX de opereta. Ver a Reiko peleando desnuda contra una docena de malandrines o envenenando a un capo mafioso con veneno vaginal es algo que no se olvida fácilmente. Por si fuera poco, la sex-symbol sueca Christina Lindberg sale aquí disfrazada de muñeca espía aficionada al látigo. A la venta en Freaks (Ali-Bei, 10. Barcelona. 932658005)." Seguramente, aprovecharé el mismo texto para la sección del mes de marzo de la revista. ¡Aquí no se tira nada!
En la anterior sección LEER de la revista Fotogramas (nº 1.959. Enero 2007) publiqué este texto: "Quim Casas es uno de los críticos más fríos del planeta. Sus textos suelen ser concisos, objetivos y nada cargantes. En David Cronenberg. Los misterios del organismo (Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Donostia Kultura. 402 págs. 21.04 euros), el crítico catalán se luce indagando en el corpus cinematográfico, en perpetua mutación genérica, del realizador canadiense más de culto de las últimas décadas, al lado de otros expertos en la materia como Borja Crespo, Rubén Lardín, Sergi Sánchez, Antonio José Navarro y Roberto Cueto. El conjunto se lee con interés, pero algo desapasionadamente. Se echa en falta un material gráfico más atractivo (o, al menos, tan impactante como la estupenda portada)." Me faltó decir que en el libro también se incluye la crítica de la película Videodrome que yo mismo publiqué en Fotogramas hace 15 años o más. Curiosamente, nadie me pidió permiso para reproducirla. De hecho, ni siquiera me han enviado un ejemplar del libro. ¡Y eso que son colegas!
Esto es lo que he escrito sobre el libro cuya portada acompaña a este texto: "Descarado y exhibicionista, el cine del fotógrafo norteamericano Larry Clark no suele dejar indiferente a nadie. Quizás por eso, Eulàlia Iglesias, en compañía de un surtido de críticos seleccionados por ella misma, no duda en mezclar piropos y descalificaciones en Larry Clark. Menores sin reparos (Festival Internacional de Cine de Gijón. 134 págs. 10 euros), un libro escueto pero contundente sobre la vida y obra de este polémico especialista en problemáticas adolescentes, autor de películas de culto postmoderno como “Kids” y “Ken Park”. Sólo por el brillante texto que le dedica Rubén Lardín al mediometraje porno “Impaled”, repleto de lúcidas reflexiones sobre la tontería artística clasificada X, merece la pena su lectura." El texto forma parte de la sección LEER de la revista Fotogramas (nº 1.960. Febrero 2007), donde también doy cuenta de Visita guiada a través del cine de Bruno Dumont, de Nando Salvà; Takeshi Kitano, de Luis Miranda; Pedro Almodóvar, de Antonio Holguín, y Almodóvar, mon amour, de Jaime Royo-Villanova.
Leo un artículo de mi amigo Daniel Aguilar en la web de Pasadizo (ver ENLACES) sobre 4 personalidades del cine japonés recientemente fallecidas. Una de ellas es Teruo Ishii (1924-2005), que ha pasado a la historia por ser un fascinante realizador de películas de yakuzas violentos, torturas eróticas y seres deformes más o menos calenturientos. Al principio de su carrera, Ishii también se encargó de la dirección de 6 episodios de la serie cinematográfica Super Giant (1957-1959). Pues bien, resulta que, cuando yo pongo discos cada noche en Sidecar (Plaça Reial, 7, Barcelona), suelo acompañar la música que suena en el club con imágenes de películas de culto. Dos de ellas son Attack from Space y The Evil Brain from Outer Space, que son los títulos que le pusieron los yanquis a Super Giant, rebautizando al superheróico protagonista con el nombre de Starman. Qué cosas.
Limona Studio es una empresa de diseño con sede en París y Bombay. Sus creadores son unos locos del cine de Bollywood. Todo su trabajo se basa en la estética de las películas hindúes. En su página web (ver ENLACES), además de ofrecer un curioso servicio de personalización de productos (tipo: “ponga aquí su careto”), han colgado una selección muy interesante de carteles de cine hindú de los años 50, 60, 70 y 80.
Esta noche estrenaré canciones en Sidecar (Plaça Reial, 7, Barcelona). Sonarán cosas nuevas (y antiguas) de Phoenix, The Thermals, The Decemberists, The Knife y los italianinis Negramaro, entre otros (gracias a Ángel y Vanessa). Como siempre, de 24:00 a 03:00 horas. Salúdame y te invitaré a una copa.
Murió Lily Munster, la señora de la casa de Los Munsters (The Munster, 1964-1966), una de las musas de la Nueva Olita Madrileña de principios de los 80 (vía Alaska y los Pegamoides, surtout). Fue el pasado lunes 8 de enero, en Los Ángeles. La diva del terror catódico de broma tenía ya 84 años (nació en Vancouver, Canadá, en 1922). Yo la admiro más por su pasado de indómita mujer fatal con toque exótico en películas como Salomé, la embrujadora (Salome Where She Danced, Charles Lamont, 1945), La esclava del desierto (Slave Girl, Ch.Lamont, 1947), Casbah (John Berry, 1948), El abrazo de la muerte (Criss Cross, Robert Siodmak, 1949), Buccaneer's Girl (Frederick De Cordova, 1950), El capitán Panamá (Scarlet Angel, Sydney Salkow, 1952), Los gavilanes del estrecho (Sea Devils, Raoul Walsh, 1953) o Los diez mandamientos (The Ten Commandements, Cecil B.DeMille, 1956). Puritito kitsch de la Edad de Oro de Hollywood. So long, my dear Yvonne De Carlo. ¡Qué nombre artístico, Diossss!