La mujer que utilizaba el pseudónimo es la que permanece. La otra murió antes de sufrir el accidente. ¿O fue al revés?

© 2003

Empezar una novela con esta frase. Terminarla con esta otra. Ahorrarse la escritura, la lectura, la digestión. Olvidarlo todo. En 15 segundos, llegar al mismo punto que otros muchos literatos de mi generación.

© 2003

Pasan cosas inquietantes
en la casa de los Karstein.
Se oyen pasos fantasmales
recorriendo la escalera.
Giran mal las manecillas
del reloj y, ensimismadas,
cuatro brujas pendencieras
improvisan mala misa.
Toc, toc, toc. La puerta se abre:
También yo soy un fiambre.

© 1997

Lo que queda del Terror
es la vuelta de tuerca;
el cariñoso abrazo peludo
de la Bestia enamorada.

© 1992

Los chimpancés hacen señas en francés.
Las malinterpreto
dos veces.

Son monos. Son signos.

© 2001

Ancha, vulgar, rebosante. Con un rostro perfecto de líneas rectas y rápidas. Ojos metálicos. Cejas inclinadas. Se muerde el labio inferior. Su desnudo petrifica, agarra, tritura. Lentamente. Meticulosamente. Es un placer quedarse dentro. Sin salida.

© 2005

Espera desnuda en el salón. Ha escondido la ropa en algún sitio. Observa los objetos pequeños con gesto severo. La llamo y no responde, pero viene, mira y sonríe como si nos acabáramos de conocer en un cruce de excursiones de fin de curso.

© 2005

Alta como un árbol de jardín familiar. Grande como una exposición universal de Fin de Siglo. Rubia como las compañeras de pupitre que me sonreían de pequeño. Ilumino sus hombros anchos y la caída curva de unos senos que son cuerpos celestes incandescentes.

© 2005

Descalza parece desnuda. Sus pies condensan la alegría de sus nalgas blandas y la pereza de sus grandes pechos. Le gusta posar tumbada, entornando los ojos, alargando la nariz. Nariz sostenida en el aire por un centenar de pecas rojas.

© 2005

Belleza cuadrada de campesina clara, sonrosada en los bordes curvos, ceñida de cintura, con el ombligo oculto en un pliegue que sonríe. Ella piensa que sus tetas afean su desnudo. No es consciente de ese lunar que tiene a la izquierda, debajo del pezón.

© 2005

Una cascada de cabello negro, ruidosa, brillante. Incontenible. Con las manos del amor extendidas hacia el horizonte toco los labios hinchados de su sexo moreno, depilado, coronado por una sonrisa grande y verdadera.

© 2005

Miho lleva calcetines largos a rayas blancas y azules con zapatos de niña pequeña pero de su talla. Dos tiras de cuero negro con hebillas plateadas rodean sus tobillos. Entre el borde de la falda de tres capas de volantes y el elástico alto de los calcetines bien subidos se le ven las rodillas. Yo sé que tiene una cicatriz de dos centímetros en la rodilla izquierda, horizontal, de color blanco, fina como la palabra LÁMINA. Cuando Miho viene a casa y nos pasamos la tarde encerrados en mi habitación, escuchando canciones, desordenando las estanterías y evitando el borde de la cama, me deja pasar la punta de la lengua sobre su cicatriz, a cámara lenta, hasta que se oculta el sol detrás de, detrás de. Al fondo: humea nuestro Fujiyama particular.

© 2004

Reiko se ha traido a dos amigas menos guapas que ella. Una lleva medias de red tarántula. La otra se ha puesto calcetines blancos con blonda bordada a mano y lazos satinados por encima de la pantorrilla. Estilo Fanny Hill. Reiko mira con ojos de sueño debajo de su peluca eléctrica. Agachada, traviesa, convencida, se masajea los tobillos negros de seda con las manos. Las tres van disfrazadas de La Casa de la Pradera, Hijas de Predicador, Colegialas de Domingo. Algo así. Vamos hacia el lago precedidos por cuatro risas distintas. Llegamos a su cala favorita. Se sientan sobre un tronco muerto. Reiko dice: "¡Desnúdate!" Sus amigas callan. Obedezco y me introduzco en el agua. Fría o caliente. Depende. Quieren que me aleje. Más. Mucho más. Ni una nube.

© 2004

Estalla una tormenta adolescente
detrás de esa puerta. Adivina qué.
Nicky salta sobre la cama. Gimen
los muelles del somier como niños.

© 2004

Las vías del tren se clavan
en el horizonte de Hungría,
mientras Petra, testaruda,
se quita la falda para arder.

© 2004

Irina es rusa como un cuento
con manoplas. Hija de osos
blancos y blandos. De nieve.
Radiante hermosura cegadora.

© 2004

Jenny se pierde en los mapas
buscando tesoros. La rescato
antes de que desentierre cosas
feas: no vaya a crecer de golpe.

© 2004

Los luchadores enmascarados
se pegan de mentira
en un cuadrilátero de verdad.

Eso, Gonzalo Rojas, tiene que ser metáfora de la existencia.

© 2004

Hay escritores que mejoran mucho
leídos
aproximadamente.

© 2004

Escribo
para
leerme
mejor.

© 2004

Corina. Junco. Frágil como la vida que pende de un hilo. Delgada como la palabra amor pronunciada en la jungla. En equilibrio sobre el tronco de un árbol. A punto de tocar con la punta del pie la superficie del río Amazonas. Con esos deditos finos que atraerán a las pirañas. Deditos que estuve chupando ayer por la noche durante horas, en éxtasis, visualizando círculos concéntricos en la oscuridad roja de mis párpados cerrados.

© 2004

El talco del invierno cubre las aristas del paisaje. Camino por el sendero que lleva del cementerio al pueblo. Mis huellas se quedan congeladas detrás de mí, oscuras y hondas. Regreso al hogar después de una larga ausencia. Aunque soy el mismo, parezco otro: más fuerte, más feo, más triste. Desde aquí, no distingo bien el tejado de la casa de Tatiana. Espero que me haya perdonado.

© 2004

Hay quien se excita sexualmente viendo dibujos animados. Es así. Podrá parecer extraño, pero no deja de tener su lógica, visto lo lejos que hemos llegado en esto de la cultura basura para minorías freakies. De hecho, a estas alturas del siglo XXI, la cultura basura ya ha dejado de ser basura y los freaks nos hemos transformado todos en expertos de la fenomenología mutante. Volviendo a lo de antes: ¡La animación pone que da gusto! Y no me refiero sólo a la japonesa. El programa televisivo Toon Toon, que se emite semanalmente por Canal 33, dedica siempre unos minutos de su emisión a las entrevistas con famosos. Al estar el programa enteramente dedicado a los dibujos animados para postadolescentes y adultos sin prejuicios, las preguntas giran en torno a conceptos tan interesantes como “¿De qué sexo es la Pantera Rosa?” o “¿Con quién te irías a la cama, con Wilma Picapiedra o con Betty Mármol?”

Sobre la hipotética masculinidad o femineidad del felino creado por DePatie y Frelenz no se ha puesto de acuerdo nadie: Cicciolina piensa que es una chica; Andreu Buenafuente asegura que es un tío; Pedro Almodóvar sugiere que podría ser una drag-queen, y a Santiago Segura ni le va ni le viene. En el conflicto entre Wilma y Betty, sin embargo, la cosa está clara: la que se lleva la palma por amplia mayoría de votos es la morenita. De Alex de la Iglesia a Jess Franco, de Jeff Miles a Mucho Muchacho, de Nacho Vidal a Roberto Malone, todos la consideran más morbosa que su vecina rubia y aburguesada.

Lo más sorprendente del affair Wilma vs. Betty es que ninguno de los encuestados parece extrañarse lo más mínimo por la contundencia sexual de la pregunta. De hecho, a lo largo de más de cuarenta programas, los responsables de Toon Toon afirman que eso de imaginarse a uno mismo ensayando posturas del Kama Sutra con éstos u otros personajes animados está a la orden del día. Sin ir más lejos, en el libro Deviant Desires. Incredibly Strange Sex (Juno Books, 2000), de Katherine Gates, dedicado a todas las desviaciones eroticofestivas imaginables, aparecen reseñados los flurverts, que son aquellas personas que practican sexo entre sí disfrazadas de animales de peluche o personajes antropomórficos de dibujo animado. También los aficionados al manga esconden en su interior a genuinos gourmets del cartoon subido de tono. Basta con darse una vuelta por Internet para descubrir miles de páginas web especializadas en hentai, que es el término que engloba al manga y al anime de temática erótica o pornográfica.

Las imágenes hentai se caracterizan por conservar esa estética tan característica de los tebeos y dibujos animados japoneses: adolescentes con rasgos infantiles y grandes ojos, órganos sexuales sugeridos o desmesurados (según si los dibujos están censurados o no), líneas cinéticas muy marcadas y un acabado romántico-kitsch subido de tono. En las galerías hentai se lleva mucho el sadomasoquismo light, aunque las Lolitas con grandes pechos siguen siendo el trofeo más codiciado por los adictos veteranos.

La última sensación en materia de sexo animado lleva el sello de Private. Se vende en formato dvd y se titula 2funky4U (algo así como Demasiado guarro para ti). Según sus promotores, se trata de la primera película X de la historia del cine enteramente generada por ordenador (con técnicas digitales en 3-D). El estilista bizarro Michael Ninn, autor de títulos de culto como Shock, Latex, Diva y sus múltiples secuelas, figura como director del invento. Barbara Brown es la autora del ... ...más

Gaby tocaba un saxofón pequeñito, Fofó cantaba canciones surrealistas, Miliki volcaba cubos llenos de pintura desde lo alto de un andamio y Fofito se olvidaba de echar la llave a la jaula de los leones. Adivinen quién acababa entre rejas, harto de serenatas, rodeado de fieras hambrientas y manchado de la cabeza a los pies: ¡El Sr.Chinarro! Caracterizado de guardia urbano, médico, bombero o vecino, su destino siempre estaba marcado por el batacazo. Durante más de 10 temporadas, de 1972 a 1983, los payasos del Gran Circo de TVE pusieron a prueba la paciencia de este personaje con todo tipo de bromas pesadas. "Me llegaron a disfrazar de mosquito —recuerda el afectado— en un episodio en el que me iba reduciendo de tamaño por culpa de un experimento".

Fue Gaby el que se empeñó en llamar Sr.Chinarro al actor Fernando Chinarro, en un juego de identidades confundidas digno de Lewis Carroll. "La gente que me pedía autógrafos no se creía que yo me llamase realmente así. Les parecía un apellido poco corriente. A los niños, en cambio, no les sorprendía nada". Son estos mismos niños, hoy en la treintena, los que han convertido a este madrileño de 68 años en un icono generacional capaz de codearse con cortometrajistas y músicos de post-rock. "Me solicitan mucho para rodar cortos y óperas primas. Los chicos me recuerdan como un personaje entrañable. Han crecido viéndome en la tele: con los payasos en los 70, con Alaska en La bola de cristal y de conserje en la serie Querido maestro".

Precisamente hoy se estrena uno de estos filmes realizados por novatos con nostalgia retropop. Se titula Peor imposible: ¿Qué puede fallar? La dirigen David Blanco y José Semprún, amantes de la comedia clásica y la acción doméstica. Cuenta la peripecia de un estudiante freak (Víctor Clavijo) que celebra su vigésimo cumpleaños en compañía de una novia apetitosa (Elsa Pataky), un hermano liante (Guillermo Toledo), un fiambre recalcitrante (Ildelfonso Tamayo), un mafioso peligroso (Pere Ponce) y montones de colegas desatados. "Yo hago de abuelo —dice Chinarro—. Al final, me quedo con las chicas, la droga y el dinero".

A Fernando también hemos podido verle en la comedia juvenil Gente Pez, de Jorge Iglesias, con guión del historietista Mauro Entrialgo, y en varios cortometrajes de Kepa Sojo, Gabriel Velázquez, Dany Campos y Tucker Dávila, que darán el salto al largo en cuanto se despeje la crisis del sector. "La industria del cine está delicada —se queja Chinarro, que es miembro de la Unión de Actores desde su creación y del comité seleccionador de cortos nominados al Goya—. Es imposible competir con los americanos. Cada vez resulta más difícil estrenar en condiciones".

El área de influencia de Fernando Chinarro como fetiche alternativo se extiende también al territorio de la música indie nacional. Antonio Luque, un sevillano sin grasia que lleva una década al frente del grupo Sr.Chinarro, es un tipo excéntrico que compone e interpreta temas que afectan a las glándulas de crecimiento de los seres humanos. Sus discos, editados por Acuarela, son los preferidos de los críticos serios. "Una vez fui a un concierto suyo en la sala El Sol —confiesa Chinarro, el actor—. Yo estaba afónico y no pude hablar con ninguno de los miembros, pero conocí a una chica que creo que era la novia del cantante. Me confirmó que él era un gran fan de Los payasos de la tele y que por eso el grupo se llamaba así. La música era un poco rara, la verdad, pero me gustó".

Artículo publicado en el suplemento La Luna del diario El Mundo, en su edición del viernes 19 de julio de 2002.

LAS CHICAS DEL POM POM. Mírenlas bien. Llevan la falda corta y la sonrisa larga. Saltan alrededor de un estribillo que parece improvisado. Son guapas, jóvenes, fogosas. Ejecutan rutinas gimnásticas que se dirían coreografiadas por el primo gay de Pepito Grillo. Animan al equipo del instituto, al campeón de la liga profesional o a quien haga falta. Son un producto genuinamente norteamericano. Carne de cañón feminista. Burla de sí mismas. Una institución pop que necesita urgentemente un lifting de credibilidad intelectual.

El cine las adora, porque quedan bien en cualquier parte. Las hay que añaden chispa a historias sin importancia; las hay que se mojan el culo y acaban escaldadas; las hay que pasaban por allí con el chillido puesto y la pierna levantada por encima de la cabeza. La más recordada de los últimos años es Angela, el pizpireto objeto de deseo del protagonista de American Beauty. Mena Suvari le prestaba presencia y mohín adolescente al personaje. Kevin Spacey se volvía loco recordándola, imaginándosela inmersa en una bañera de pétalos de rosa. La crisis de los 40 parecía menos dura teniendo en la cabeza a semejante musa de los sueños húmedos. Aunque fuese la mejor amiga de tu propia hija. Aunque resultase ser una niña disfrazada de starlette X.

La obra maestra de Sam Mendes hizo mucho por rehabilitar la imagen cinematográfica de las cheerleaders. Tanto, que las carteleras están ahora a punto de llenarse de películas protagonizadas por nenas vestidas para animar. No todas responden al tópico sexista de siempre. Las fantasías machistas, a veces, producen monstruos con cerebro.

Los distribuidores españoles le han puesto un título blandengue a Sugar & Spice. Llamando Ingenuas y peligrosas a esta ópera prima de la australiana Francine McDougall, escrita y producida por mujeres, se arriesgan a espantar a los cinéfagos con prejuicios. Y es una lástima, porque la película seduce, apuesta, pega duro, provoca pensamientos políticamente incorrectos. Se inscribe sin esfuerzo en ese curioso subgénero formado por las comedias inteligentes con envoltorio azucarado. Es pura dinamita teen.

SONRÍAN, ESTO ES UN ATRACO. Mena Suvari vuelve a enguantarse los pompones de cheerleader. Encarna a Kansas, una de las integrantes del Equipo A, animadoras oficiales de la Lincoln High School. Hace de chica dura. Su madre (Sean Young) está cumpliendo condena en la cárcel. La mejor amiga de Kansas responde al pueblerino nombre de Diane. Es la jefa del grupo y acaba de quedarse embarazada del capitán del equipo de football (James Marsden). El papel lo interpreta Marley Shelton, promesa incandescente del Hollywood veinteañero a quien hemos tenido el placer de ver antes en Un San Valentín de muerte.

Kansas y Diane reciben el apoyo de sus compañeras: la fan fatal Cleo (Melissa George); la beata Hannah (Rachel Blanchard) y la inteligente Lucy (Sara Marsh). Después de revisar en vídeo las mejores escenas de Le llaman Bodhi y Reservoir Dogs, deciden organizarse y, atención, convertirse en atracadoras de bancos. Premisas argumentales como ésta son las que inyectan adrenalina al cine comercial del siglo XXI.

Otra película con pompones y tópicos dados la vuelta es A por todas (Bring It On), de Peyton Reed. Se centra en la celebración de una competición interestatal de cheerleaders, con todo lo que esto conlleva: entrenamientos, envidias, estrategias, líos amorosos y pinceladas de erotismo bajo la ducha. Kirsten Dunst, que acaba de cumplir los 19, hace de capitana del equipo campeón, Los Toros. Su principal preocupación en el filme consiste en mantener el título sin que salgan a relucir los trapos sucios del pasado.

La rubia Kirsten, la niña vampirizada de Entrevista con el vampiro que nos quitó el aliento con su trabajo al borde del pasmo erótico en Las vírgenes suicidas, se ha metamorfoseado en una estupenda actriz cómica. Lo demostró en la pasada entrega de los premio... ...más

Los cristales empañados delatan
la omnipresencia viva de Eva
en el invernadero, a horcajadas
sobre el tallo duro de otra flor.

© 2004

Amber o ámbar al atardecer,
quieta sobre el compás desnudo
de sus piernas abiertas, mira
desde el balcón hacia el jardín.

© 2004

El sol desnuda el cuerpo largo
de Silvia por las tardes. Quieto
como un cielo azul, yo la espío :
espalda curva, nalgas, hoyuelos.

© 2004

Marie se hace mayor de edad
en mi televisor, protagonizando
una película en blanco y negro
titulada Inga todas las noches.

© 2004

Don Coscarelli ha escrito y dirigido tres de las películas fantásticas más originales y desconcertantes de los últimos 25 años: Phantasm (Phantasma, 1979), The Beastmaster (El Señor de las Bestias, 1982) y Bubba Ho-tep (2003). Sólo por eso, merece ocupar un puesto de honor entre los grandes del género. / Su obra, por muy escasa y excéntrica que les pueda parecer a muchos, no sólo ha logrado generar un seguimiento fanático a escala mundial, sino que cada vez interesa más a los críticos menos frívolos. / Por si fuera poco, su biografía está repleta de anécdotas curiosas y misteriosas lagunas. ¿No es esto motivo suficiente para redirle un homenaje en toda regla? / Pues eso.

PESADILLA ADOLESCENTE. Rememoro. Año 1980. Tengo 16 años. Estoy sentado en una butaca de un cine de barrio de Carabanchel Bajo, en la zona sur de Madrid. / Se encienden las luces de la sala. Acabo de ver Phantasma y todavía no sé si me ha gustado o no. / De camino a casa, decido que la película no tiene ni pies ni cabeza. Que su director, un tal Coscarelli, debe de ser uno de esos tipejos sin escrúpulos que fabrican taquillazos en serie sin respetar las reglas básicas del terror postmoderno al estilo de John Carpenter, Tobe Hooper o George A. Romero. / Un bluf, vamos. / Pero pasan lo días y no puedo dejar de pensar en el Hombre Alto, las Esferas Taladradoras y los Enanos de la 4ª Dimensión. Ay. / Al finalizar el año, Phantasma ya se ha convertido en una de mis películas fantásticas favoritas de la temporada. / De todas las temporadas. / En apenas unos meses, he pasado de la incredulidad más conservadora a la fascinación más irracional. / ¿Cómo se explica esto? / No lo sé. Aún hoy soy incapaz de determinar con exactitud qué tiene de especial Phantasma. / ¿Será algo relacionado con su extraño ritmo narrativo? ¿Con su estética hortera de pesadilla colorista? ¿Con su putrefacto aroma a espíritu adolescente pre-Kurt Cobain? Mmmm. / Vayamos por partes.

NIÑATO PRODIGIO. Don Coscarelli nace en Trípoli (Libia), el 17 de febrero de 1954. Su padre, Donald Coscarelli, pertenece a las Fuerzas Aéreas Norteamericanas. Su madre, Kate Coscarelli, ha sido periodista antes de casarse. / A finales de los años 50, la familia al completo se instala en Long Beach (California). Allí crece el pequeño Don, junto a su hermana, la futura doctora en psiquiatría Anne Coscarelli. / Don se pasa los días y las noches filmando cortometrajes en súper-8, protagonizados por sus amigos y vecinos. Con alguno de estos cortos, gana un par de premios en la televisión local. / A principios de los 70, después de que su solicitud para estudiar cine en la UCLA sea rechazada, Don invierte los ahorros de su familia en un largo independiente: Jim The World’s Greatest, coescrito y codirigido junto a su amigo Craig Mitchell (el mismo que, en 1983, remontará y redoblará una serie Z de 1959, The Hideous Sun Demon, transformándola en una subparodia delirante titulada What’s Up, Hideous Sun Demon).

NIÑATO PRODIGIO 2. Jim The World’s Greatest, que se rodó con un presupuesto de 250.000 dólares, llega a las salas de exhibición en 1975. La distribuye Universal. Con sólo 19 años, Coscarelli se convierte así en el cineasta más joven de la historia que logra estrenar una opera prima con el apoyo de un estudio importante. / Jim The World’s Greatest describe las desventuras de un adolescente maltratado por un padre alcohólico que también abusa de su hermanito pequeño. / 1976. Segundo largo. Kenny & Company. Distribuido por 20th Century Fox. Todo un éxito en Japón. Recrea las divertidas andanzas de tres amiguetes quinceañeros que empiezan a hacerse mayores. Ya sabéis: el primer beso, el primer cigarrillo, la primera pelea… / A estas alturas, Don, con 22 años, sigue disfrutando de su estatus de niñato prodigio de la industria. / 1979. Tercer largo. Phantasm (Phantasma). 300.000 dólares de presupuesto. Recauda millones en todo el mundo. Un dato: en España la ven 1.340.102... ...más

La Atlántida de Platón era una utopía socialista marcada por la fatalidad divina. La de las novelas y películas de serie B, en cambio, parece un balneario exótico para aventureros. Lo habitan mujeres fatales y pérfidos científicos. Al final, siempre se hunde en el mar o se desvanece en el aire. No hay término medio. Ahí va un resumen urgente de incidencias catastróficas.

La Atlántida (G.W.Pabst, 1932). Segunda versión cinematográfica de la novela de Pierre Benoît. Expresionismo alemán al servicio de una historia de ‘amour fou’ más allá de la muerte. La musa Brigitte Helm encarna a la reina Antinea, devoradora de hombres rubios.

Undersea Kingdom (B.Reeves Eason y Joseph Kane, 1936). Serial yanqui al estilo Flash Gordon. El mazas Ray ‘Crash’ Corrigan viaja al reino sumergido para tratar de poner orden entre los atlantes de derechas y los de izquierdas. Todos van vestidos de romano, se desplazan a caballo, tienen mascotas robóticas y gesticulan como Chiquito de la Calzada.

La Atlántida (Gregg Tallas, 1949). La mejor adaptación del texto exótico de Benoît. La Atlántida está situada en medio del desierto. Dos legionarios pierden la cabeza por María Montez, que interpreta a una diva inmortal que colecciona amantes petrificados en la sala de trofeos de su palacio. Un clásico de la videoteca de Terenci Moix.

Fire Maidens of Outer Space (Cy Roth, 1956). Psicotronía británica para cinéfagos sin escrúpulos. Un grupo de astronautas descubre que la 13ª luna de Júpiter está colonizada por chicas en bañador que bailan la danza del apareo galáctico. No me pregunten porqué, pero son descendientes de los últimos atlantes.

El continente perdido (George Pal, 1961). El productor de La guerra de los mundos nos cuenta la historia a su manera. Un marinero griego acompaña a la princesa de La Atlántida a su casa. Allí, entra en contacto con una civilización avanzada. El malvado de turno, escoltado por un ejército de hombres-bestia, amenaza con utilizar energía atómica para apoderarse del trono. ¡Que empiece la fiesta!

La conquista de la Atlántida (Vittorio Cottafavi, 1961). Peplum para viciosos. El héroe mitológico Hércules, encarnado por el musculoso Reg Park, se enfrenta cara a cara con la pérfida monarca de La Atlántida, Antinea, interpretada esta vez por la escultural ‘pin-up’ norteamericana Fay Spain.

El conquistador de la Atlántida (Alfonso Brescia, 1965). Otra pieza de culto para los amantes de las faldas cortas, las pantorrillas duras y los argumentos surreales. El semidios Hércules (Kirk Morris) naufraga cerca de la Atlántida y descubre que un nigromante se dispone a invadir el mundo con un puñado de zombies robóticos teñidos de azul.

Santo contra Blue Demon en la Atlántida (Julián Soler, 1969). Un villano a lo Dr.No que vive en una guarida ‘high tech’ construida en las ruinas de la Atlántida. Un rayo misterioso capaz de controlar las mentes. Dos campeones de lucha libre que duermen con la máscara puesta. En efecto, amigos: estas cosas sólo pasan en México.

Los conquistadores de Atlantis (Kevin Connor, 1977). El galán Doug McClure —más conocido como Trampas, el vaquero patoso de la teleserie El Virginiano— encabeza una expedición hacia La Atlántida. Le dan la bienvenida una docena de monstruos de látex.

La isla de los hombres peces (Sergio Martino, 1978). Barbara Bach, chica Bond, top-model y esposa de Ringo Starr, el batera de los Beatles, sufre el acoso de un grupo de figurantes disfrazados de pez. Los guionistas improvisan la historia alrededor de esta premisa. Hay doctor loco, presidiarios fugados, ritos de vudú y, ¡sorpresa!, la maqueta de una ciudad sumergida que podría ser La Atlántida.

Los invasores del abismo (Ruggero Deodato, 1983). Científicos pasados por agua y exveteranos de la guerra de Vietnam naufragan en una isla y unen sus fuer... ...más

Envío el mismo sms a tres amigos cinéfagos: “¿Cura de cine favorito?” Recibo respuestas distintas. El primero recuerda al Padre Karras (Jason Miller) de El exorcista, sumido en una crisis de fe galopante; el segundo propone al Padre Berriatúa (Alex Angulo), el jesuíta pequeñito de El día de la Bestia, que busca al Anticristo a los pies de las Torres Kío; el tercero se hace el gracioso apostando por Neo (Keanu Reeves), el hacker mesiánico de Matrix y sus secuelas. Mi novia (ahora, ex), que lee este texto mientras lo escribo, señala un dato a tener en cuenta: “En el 90 por ciento de las películas españolas con más de tres actores en el reparto, aparece un cura”. No le falta razón. Hagan una sencilla prueba mental: imaginen a cualquier intérprete nacional disfrazado de cura. ¿A que les suena? Prácticamente todos han pasado por la vicaría. Desde Fernando Fernán Gómez alucinando pepinillos misioneros en Balarrasa, al cantante Raphael, arrepintiéndose de su pasado canalla en El Ángel. ¿Que a cuáles me llevaría yo a una isla desierta? Fácil: al cura pirado (Albert Plá) que canta Soy rebelde a las putas en Airbag; al cura asesino (Jess Franco) que escribe novelas porno en El sádico de Notre-Dame, y al cura recalentado (Simón Andreu) que se acuesta con Esperanza Roy en El sacerdote. Tres excomulgados.

Texto publicado en el diario El Periódico de Catalunya, en marzo de 2004.